“La escena Broken Beat londinense está tan fuerte como siempre”

La segunda fiesta del Jameos Music Festival 2019 presenta un cartel de lujo, con un ilustre de la música internacional al frente de la tropa, Osunlade, capitán general del Spiritual House y una de las figuras más influyentes del Deep House y Afro House. A su lado estarán el respetado productor londinense Phil Asher, clave en la evolución de estilos como el Broken Beat y House de la escena de club inglesa; The Mighty Zaf, propietario de una de las tiendas de discos más populares de Londres, Reckless Records; y todo un clásico de la isla, Checha Tambo, agitador cultural incansable. Phil Asher, que ha sido clave en la evolución de estilos como el Broken Beat y House dentro de la escena de club inglesa, es sin duda uno de los héroes del house británico. Asher lleva en el circuito internacional de DJ más de dos décadas, tiene su propio sello, Urazia y también se hizo un hueco en The Notting Hill Arts Club a base de Jazz, Latin, clásicos de disco y funk.

¿Cómo se definiría musicalmente?
-Como la melodía de los Roots dub de los 70, cada parte cuenta y la complejidad se siente por su simplicidad.

Visitará el Festival de Música de Jameos muy pronto. ¿Qué referencias tiene de este festival y de la isla de Lanzarote?
– Lamentablemente no muchas, excepto lo que he oído, que es un lugar hermoso. Me muero de ganas por verlo.

¿Qué público espera para su sesión en el Festival de Música de Jameos?
– Buenos bailarines, gente abierta y encantadora.

¿Aún hay espacio en su discografía para el latin jazz, disco y funk o su gusto ha evolucionado hacia otros sonidos?
-Sí, por supuesto, me encanta la música, especialmente el jazz latino, disco y funk.

Ha sido clave en la evolución de estilos como Broken Beat y House dentro de la escena de clubes ingleses, ¿en qué momento está esa escena?
-La escena Broken Beat está tan fuerte como siempre, no solo destacan los proyectos más veteranos como Afronaut, Danny Native, G Force, Dego y Kaidi, que siguen haciendo música maravillosa; los nuevos artistas como Henry Wu, Kid Sublime, Ev8, Shyclart, etcétera, siguen igualmente suministrando baile con grandes sonidos.

¿Qué está pasando en el mundo de Phil Asher? ¿En qué ha estado trabajando últimamente?
-Es un secreto.

¿Cuál fue el primer disco electrónico que escuchó? ¿Qué le hizo sentir?
-Honestamente, no puedo recordar cual fue el primero, pero sí te puedo decir que de las primeras que escuché y que me impactaron fueron canciones como Tainted Love de Soft Cell; Love Will Tear Us Apart de Joy Division; y Blue Monday de New Order.

¿De qué proyecto en el que ha trabajado está más orgulloso? ¿Con qué frecuencia escucha el trabajo que ha hecho?
-Estoy extremadamente orgulloso de las canciones que he producido y escrito con Vanessa Freeman, Zansika, She Soul, Sandra Nkake, Fyza, Marcus Begg, Marlena Shaw y James Massiah. Ha sido un honor remezclar a la maravillosa Monique Bingham, Monday Michiru, Shirley Bassey, Fini Dolo y Jamiroquai, entre muchos otros. Trabajar con músicos como Mike Patto, Mark de Clive Lowe, Nathan Haines, Kaidi Tatham y D’Wala ha sido y es mágico. Sería injusto elegir una producción singular. Si tuviera que elegir una canción sería algo nuevo que acabo de remezclar para una banda francesa llamada Cotonete – Cabo. Son una banda increíble de funk / Brasil / fusion / cosmic que han tocado juntos durante años. Me gustan mucho. Si tuviera que nombrar lanzamientos, probablemente Phlash & Friends – Runnin with Shea Soul & Exaltation con Sandra Nkake; Nathan Haines feat. Verner Francis – Earth is the Place Chillifunk, Peven Everett – Stuck Soul Heaven, Earth Wind & Fire – Let’s Groove Columbia Japan, Me w / James Massiah – Time & Space – Rekids, Fini Dolo – Blow,Restless Soul Fun Band – Fun BBE, por nombrar unos cuantos. He disfrutado haciendo y tocando en casi todos los discos que he hecho.

¿Qué música ha estado escuchando últimamente?
-Tyler the Creator, Childish Gambino, Cosmo Sheldrake e I-Roy. ¡Oh sí, Marvin Júpiter, porque es como una droga!

¿Cuándo fue la última vez que se sintió abrumado por la sensación de la música? ¿Puede recordar lo que estaba sonando?
-Sí, fue al escuchar Afternoon of a Fawn de Walter Murphy. Me lo presentó un viejo amigo que ya falleció. Se llamaba Dominic Jacobson, también conocido como Modaji. Me sorprendió, y todavía lo hace hasta el día de hoy.

Si no estuvieras haciendo música, ¿qué estarías haciendo?
-Seguramente trabajando en el cine, haciendo labores de seguridad en los rodajes.

¿Cuál es la mejor pieza musical que has escuchado?
-Love is the Message de M.F.S.B.